Warping World Cup: A ascensão da ‘fotografia’ caseira da Copa do Mundo de 2026
Embora eu tenha editado milhares de fotografias de futebol ao longo dos anos, nunca assisti a um jogo da Copa do Mundo. Invejo aqueles que conseguem estar ao lado de suas câmeras em eventos tão grandes. Ainda assim, como descobri durante este torneio, você não precisa estar presente para fazer um teste de torneio.
A digitalização de fenda é um processo fotográfico alternativo Que eu tentei pela primeira vez há muitos anos. Usando uma fenda estreita dentro de uma câmera analógica, o fotógrafo enrola um rolo de filme na abertura para registrar a passagem do tempo. É uma técnica inteligente e meticulosa que produz resultados curiosamente distorcidos – quase celebrando o problema da “obturadora”, que tem atormentado os fotógrafos há gerações.
No entanto, existe uma maneira fácil de conseguir o efeito warping: usando fotografias impressas e um scanner digital de mesa (como visto nesta galeria).
Por mais absurdo que pareça, a fotografia esportiva tem tradição de digitalização. A varredura mecânica de fenda remonta ao final da década de 1930, quando o engenheiro de Hollywood, Lorenzo Del Riccio, desenvolveu a “câmera de fluxo circular”. O aparelho de Del Riccio foi utilizado pelo Del Mar Thoroughbred Club, nos Estados Unidos, onde foi instalado no posto de chegada.
Com o filme viajando pela câmera a uma velocidade média de cavalo, qualquer parte do corpo que se mova rápido ou devagar fica distorcida. Crucialmente, porém, a câmera registrou um fato básico: quem ganhou a corrida.
Depois de duas décadas, o fotógrafo da lendária revista Life George Silk usou digitalização de fenda nas seletivas para as Olimpíadas de 1960 Para mostrar o corpo humano fluindo. Suas fotos de arremessadores de peso e velocistas davam uma visão impressionista do atletismo.
Esta Copa do Mundo viu um aumento no número de fotógrafos cobrindo o torneio de maneiras únicas. Florence Pernet criou essas imagens impressionantes Apenas tirando fotos na tela de sua TV, elas se tornaram virais quando foram compartilhadas pelo jogador de futebol francês Michael Ollis. Como disse Pernet: “Não tenho reconhecimento, mas tenho TV e minha própria visão”.
Até mesmo os fotógrafos que trabalham para agências fotográficas globais têm cada vez mais a tarefa de fazer algo um pouco diferente, usando caras câmeras sem espelho e lentes telefoto, bem como câmeras vintage pesadas, imagens infravermelhas e filtros prismáticos. Sean Botterill, do Getty, filmou recentemente no México com o mesmo filme que usou para cobrir a Copa do Mundo de 1986.
O que aprendi ao fazer experiências com meu scanner de mesa é que certos tipos de imagens são mais adequados para certos tipos de movimento. Usei uma abordagem irregular para comemorar o gol de Harry Kane que não era nada por planejamento e tudo por acaso. As varreduras subsequentes, como o espelhamento de Kylian Mbappé, foram premeditadas.
Alguns podem questionar a sabedoria de distorcer a realidade ou perseguir a imperfeição. Afinal, foi há apenas algumas décadas que os fotógrafos sonhavam em ter câmeras que pudessem capturar 30 quadros nítidos por segundo usando o foco automático controlado pelos olhos. Porquê rejeitar o progresso tecnológico e a integridade jornalística? Porque a fotografia sempre foi um meio artístico e também uma ferramenta documental. É flexível. É subjetivo. Não existem regras.
E sim, eu sei que as imagens que adaptei exigiram muita habilidade e visão para serem criadas – elas eram brilhantes por si só, e foi exatamente por isso que as escolhi – mas às vezes é bom brincar com a fotografia e ver a Copa do Mundo de forma diferente, mesmo se você estiver a 5.000 quilômetros de distância da ação.
